I GRANDI RITRATTI DI DIEGO VELAZQUEZ: Ritratto del poeta e scrittore spagnolo Luis de Góngora y Argote(1561-1627), 1622, Olio su tela, 50 x 40 cm - Museum of Fine Arts, Boston

INV. N. 2239

VELAZQUEZ, Diego Rodriguez de Silva y (1599, Sevilla - 1660, Madrid): Cristo nella casa di Maria e Marta (*), 1620 ca., Olio su tela, 60 x 103,5 cm - Londra, National Gallery

INV. N. 2238

(*) La composizione del dipinto, con una scena di cucina nella tradizione dei "bodegones" che occupano il primo piano, mentre la scena che coinvolge Cristo è presentata come una vista o un'immagine speculare, è chiaramente influenzata dall'arte dei Paesi Bassi. Persino la figura paffuta di Martha e la natura morta di pesce, aglio, uova e paprika, richiamano esempi di arte nordeuropea. Inoltre, questa immagine è carica di uno strano senso di tensione e irrequietezza. Gli eventi riflessi nello specchio, immersi in una luce mite e che emanano un'atmosfera di pace e tranquillità, sono in contrasto con l'immagine in primo piano del lavoro rumoroso e impegnato. Attraverso l'evidenziazione e la diversità formale, l'artista crea una scena chiaramente insoddisfacente per Martha che non si concentra sul suo lavoro, ma guarda piena di desiderio, sul punto di piangere, e leggermente arrabbiata, come se avesse già capito che Mary aveva scelto la parte migliore.

(Fonte: Note tratte da Web Gallery of Art di Emil Krén e Daniel Marx)

GUERCINO, Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 - Bologna, 1666): Mosè con le tavole della legge, data: primo periodo dell'artista, Olio su tela - Roma, Palazzo Colonna, Galleria d'Arte Antica

INV. N. 2237

GUERCINO, Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 - Bologna, 1666): Resurrezione di Lazzaro, c. 1619, Olio su tela, 199 x 233 cm - Museo del Louvre, Parigi

INV. N. 2235

AUTORI VARI: Maestro senese della Madonna Straus (*), attivo tra il 1340 e il 1360): Madonna con il Bambino, Tempera e foglia d'oro su tavola - Museum of Fine Art, Houston, Collezione Edith A. e Percy S. Straus

INV. N. 2235

(*) Il pittore ha interpretato il tema canonico della Madonna che presenta il Bambino - in origine probabilmente parte di un più ampio polittico - con calligrafica eleganza e forbita grazia decorativa. Le figure di iscrivono euritmicamente nello spazio delineato dall'arco trilobato e i motivi ornamentali delle stoffe, quasi in rilievo, conferiscono all'opera una ricchezza astratta e insieme realistica. Il "momento" dell'immagine è quello dell'intimo e misterioso dialogo tra madre e figlio, intorno al gesto di Cristo, che trattiene con la sinistra il cardellino, prefigurazione della futura Passione, e sembra quasi esitare nell'offrirgli la destra, che l'uccellino anela a beccare, "compiendo" così la sua missione simbolica.