Francesco NAPOLETANO, al secolo Francesco Galli, detto il Napoletano per la sua origine. Pittore di scuola lombarda allievo di Leonardo da Vinci (Napoli, ? - Venezia, 1501): Madonna col Bambino detta "Madonna Lia" dal nome dell'ultimo proprietario, 1495 circa, Olio su tavola trasportato su tela, 42,5 x 31,5 cm - Milano, Pinacoteca del Castello Sforzesco

INV. N. 2135

Francesco Galli detto il Napoletano

"Madonna Lia"

Il dipinto nella sua cornice originale

Il particolare: il dolcissimo volto della Madonna dai tratti tipicamente leonardeschi.

PETERZANO, Simone - Pittore italiano di scuola lombarda, fu maestro di Caravaggio nel periodo 1584 - 1588 (Bergamo, ca.1540 - Milano, ca.1596): Pala della Deposizione, 1573-1578 ca., Olio su tela, 290 x 185 cm - Milano, Chiesa di San Fedele, Cappella della Deposizione, già della Crocifissione (prima, entrando, a sinistra)

INV. N. 2134

La grande Pala della Deposizione (290 x 185 cm), opera di Simone Peterzano, proviene dalla Chiesa di Santa Maria della Scala, demolita nel 1776. Era custodita nella cappella della Veronica, figura che appare in alto in fondo, sulla destra con il telo col volto di Cristo. La tela firmata (S)imon Petrzanus/Titiani al(umnus), precede di qualche anno il perido 1584 - 1588 quando il pittore ebbe come allievo a bottega il giovane Caravaggio. 
In primo piano giace il corpo livido e abbandonato del Cristo, sostenuto alle spalle da Nicodemo, mentre la Maddalena ne porta al viso una mano in un gesto di afflizione. Insieme alla Vergine, le pie donne e, dietro di loro, San Giovanni e Giuseppe di Arimatea. Le figure sono disposte ad esedra, con una gestualità teatrale ma calibrata. 
La Pala presenta attinenze con la cultura pittorica dei maestri veneziani, in particolare con Francesco Salviati, del quale riprende lo schema di una Deposizione realizzata per la chiesa veneziana del Corpus Domini. L'incidere violento della luce definisce singolarmente ogni figura e mette in evidenza il biancore del sudario. Peterzano è ancora legato alla definizione naturalistica dello sfondo e al manierismo coloristico cinquecentesco, ma contemporaneamente si fa fautore della cultura milanese della Controriforma nelle "regole" stilistiche e nei modelli figurativi. Caravaggio deve essersi ispirato all'uso drammatico della luce e alla rigorosa struttura compositiva di questo dipinto per la sua Deposizione vaticana. 
(fonte: Didascalia del Museo di San Fedele presente nella Chiesa di San Fedele) 

CRIVELLI Carlo, Pittore italiano, tra i massimi esponenti della scuola veneziana (1430/35, Venezia - 1495, Camerino, Marche): Annunciazione con Sant'Emidio, 1486, Olio su tavola trasferito su tela, 207 x 147 cm - Londra, National Gallery

INV. N. 2133

Carlo Crivelli

"Annunciazione con Sant'Emidio"

Il dipinto fu eseguito per la chiesa dell'Annunciazione ad Ascoli Piceno di cui Sant'Emidio era il santo patrono della città. Nelle sue mani si può vedere infatti il modello della chiesa. Alla città furono concessi alcuni diritti di libertà da Papa nel 1482, e questo spiega l'iscrizione "Libertas Ecclesiastica" nella parte inferiore del dipinto. 

"Non si tratta dunque di giudicare negativamente l'arte del Crivelli, quasi si fermasse sul cammino del Rinascimento per difetto di informazione o di ossigeno. Per andare in fondo al problema occorre semmai capire il perché di una scelta, che lo sollecita verso una solitudine non nutrita d'inerzia, ma di perfezionismo formale, sempre più astratto. Anche nelle opere di racconto - si veda l'Annunciazione di Ascoli (oggi Londra, National Gallery) del 1486 - il C. mostra di conoscere bene i problemi della prospettiva e della luce e di essere al corrente degli aggiornamenti culturali: eppure anche in quell'opera discorsiva ed episodica non rinuncia al suo distacco. Che il C. non abbia avuto evoluzione e sia rimasto chiuso, quasi assediato nello stile (si potrebbe dire, vasarianamente, "maniera") che s'è creato, è vero, ma fino ad un certo punto. In quel mondo non se ne sta quieto, né mostra di essere pago di una creatività scontata e ripetuta; si arrovella invece nel cercare non composizioni nuove, ma nuove soluzioni formali, rinnovandosi continuamente, quasi soggiogato dalla astratta esigenza di una impossibile perfezione." (fonte: Pietro Zampetti - Dizionario Biografico Treccani degli Italiani - Volume 31 - 1985)

CRIVELLI Carlo, Pittore italiano, tra i massimi esponenti della scuola veneziana (1430/35, Venezia - 1495, Camerino, Marche): Madonna della Candeletta, 1490 - 1492, Olio e tempera su tavola, 218 x 75 cm - Provenienza: da un polittico del Duomo di Camerino - Milano, Pinacoteca di Brera

INV. N. 2132

Particolari della splendida Natura morta ai piedi della Madonna e del basamento

CRIVELLI Carlo, Pittore italiano, tra i massimi esponenti della scuola veneziana (1430/35, Venezia - 1495, Camerino, Marche): Cristo morto sorretto da due angeli "Pietà di Montefiore", 1470 - 1475 ca., Tempera e oro su tavola, 72.5 × 55.5 cm - National Gallery, Londra

INV. N. 2131

Carlo Crivelli

"Pietà di Montefiore" 

Pala d'altare della Chiesa di San Francesco a Montefiore dell'Aso, in provincia di Ascoli Piceno (Marche, Italia)

Capolavoro di suprema e sublime bellezza e perfezione. 

ROSSO FIORENTINO (1494, Firenze - 1540, Parigi): Morte di Cleopatra, 1525 - 1530, Olio su tela, 98,5 x 76,5 cm - Herzog Anton Ulrich Museum, Braunschweig, Bassa Sassonia, Germania

INV. N. 2130


GIOVANNI BATTISTA di Iacopo de' Rossi, detto il ROSSO FIORENTINO
di Roberto Ciardi - Dizionario Biografico Treccani degli Italiani - Volume 56 (2001)

Biografia di Giovanni Battista di Iacopo de' Rossi detto il Rosso Fiorentino

ROSSO FIORENTINO (1494, Firenze - 1540, Parigi): Sposalizio della Vergine, 1523, Olio su tavola, 325 x 250 cm - Firenze, Basilica di San Lorenzo

INV. N. 2129