Olio su tela, 73 x 60 cm
giovedì 26 dicembre 2013
GIOTTO, di Bondone: Affreschi con le "Scene della vita di Cristo", 1304-1306, 200 x 185 cm (ciascun riquadro) - Cappella degli Scrovegni, Padova
Pannello n. 17: Nascita di Gesù
Pannello n. 18: Adorazione dei Magi
Pannello n. 19: Presentazione di Gesù al Tempio
Pannello n. 20: Fuga in Egitto
Pannello n. 21: Strage degli Innocenti
mercoledì 25 dicembre 2013
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MANTEGNA, Andrea (1431, Isola di Cartura - 1506, Mantova): "Adorazione dei Magi", 1495-1505 - J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Un immenso Mantegna! (n.d.r.)
(Distemper on convas, 49 x 66 cm)
LIPPI, Filippino (ca. 1457, Prato - 1504, Firenze): "Adorazione dei Magi", 1496 - Galleria degli Uffizi, Firenze
Meraviglioso Filippino Lippi!
(Oil on wood, 258 x 243 cm)
BACH, Johann Sebastian: "Oratorio di Natale BWV 248", 1734-1735
Un'accoppiata eccezionale: una splendida 'Adorazione dei Magi' di Hugo van der Goes, sublime maestro fiammingo del '500 e l'immenso 'Oratorio di Natale' di Johann Sebastian Bach, uno dei più grandi geni della musica di tutti i tempi e in particolare di quella religiosa.
GOES, Hugo van der (Bruxelles, ca. 1436 - 1482): "Monforte Alterpiece - Adorazione dei Magi", c. 1470, olio su tavola, 150 x 247 cm - Staateliche Museum, Berlino
Johann Sebastian BACH
"Oratorio di Natale BWV 248"
English Baroque Soloists e Monteverdi Choir
direttore: Sir John Eliot Gardiner
martedì 24 dicembre 2013
HOLBEIN, Hans the Younger (1497, Augsburg - 1543, London): "Madonna di Darmstadt", 1526 and after 1528 - Schlossmuseum, Darmstadt, Germania
(Olio su legno di tiglio, 146,5 x 102 cm)
lunedì 23 dicembre 2013
BRUEGHEL, Pieter the Younger (1564, Bruxelles - 1638, Antwerp): "Strage degli Innocenti", 1610 c. - Collezione privata
(Oil on panel transferred to canvas, 115 x 164 cm)
BARTOLO DI FREDI (Siena, ca. 1330 - ca. 1410): "Adorazione dei Magi", 1385-1388 - Pinacoteca Nazionale, Siena
(Tempera su pannello, 195 x 163 cm)
BEATO ANGELICO, Fra Guido di Pietro (ca. 1400, Vicchio nell Mugello - 1455, Roma) e FRA FILIPPO LIPPI (1406, Firenze - 1469, Spoleto): "Adorazione dei Magi" (*), 1445 c. - National Gallery of Art, Washington
(*) Questo tondo è stato a lungo oggetto di dibattito scientifico sulla sua paternità, che ha oscillato tra Fra Filippo Lippi e il Beato Angelico. E 'stato dipinto per Cosimo de' Medici, o almeno sappiamo che era nel Palazzo Medici, secondo un inventario adottato nel 1492 dove è stato elencato come di Fra Angelico.
Dopo i tre re uno splendido corteo, che simboleggia tutte le razze del genere umano, attende per rendere omaggio al Cristo appena nato. Il pavone è il simbolo della Resurrezione. Alcuni studiosi ritengono che il Beato Angelico pose la base della composizione e dipinse la Madonna col Bambino e almeno alcune delle figure in alto a destra, poi il suo socio e compagno monaco Fra Filippo Lippi ha completato l'opera. (fonte Web Gallery of Art)
(Pannello, diametro 137,4 cm)
CARRACCI, Annibale: "Assunzione della Vergine Maria" (*), 1600-1601 - Cappella Cerasi, Chiesa di Santa Maria del Popolo, Roma
(*) Questo dipinto è collocato sull'altare della Cappella Cerasi, all'interno della Chiesa di Santa Maria del Popolo, a Roma, dove però viene penalizzato oltre misura dalla preponderante presenza di due immensi capolavori del Caravaggio, posti sulle due pareti laterali, ovvero il Martirio di San Pietro e la Conversione di Saulo, cui il pubblico dedica pressoché totalmente l'attenzione. Ma, anche a detta di molti studiosi, questo dipinto del Carracci merita una considerazione ben maggiore di quella che riceve.
(Oil on canvas, 245 x 155 cm)
VERONESE, Paolo: "Adorazione dei pastori", 1558 - Basilica dei Santi Giovanni e Paolo, Venezia
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(Oil on canvas, 350 x 290 cm)
SEBASTIANO DEL PIOMBO (Venezia, 1485 - Roma, 1547): "Resurrezione di Lazzaro", 1517-1519 - National Gallery, Londra
(Olio su tela, trasferito su tavola, 381 x 289,6 cm)
domenica 22 dicembre 2013
PINTURICCHIO, Bernardino di Betto [detto il]: "Il matrimonio mistico di Santa Caterina" (*), Pinacoteca dei Musei Vaticani, Città del Vaticano
(*) Opera probabilmente prodotta dalla bottega dell'artista
(Tempera su legno, 45 x 34 cm)
GOSSART, Jan (ca. 1478, Maubeuge - 1532, Middelburg): "Adorazione dei Magi", 1500-1515 - National Gallery, Londra
Jan Gossart (o Gossaert ), chiamato
Mabuse, è stato un pittore fiammingo, disegnatore e incisore. Era
nato nel 1478 , molto probabilmente a Maubeuge (oggi in Francia), nella
provincia borgognona di Hainaut. Fu sotto il nome di Giovanni di
Hainaut, che venne ricevuto come un maestro della Gilda di San Luca ad
Anversa nel 1503. Non sappiamo dove è stato apprendista, e la sua
carriera è in gran parte oscura. La composizione e la natura di
alcuni dei suoi dipinti religiosi suggeriscono che potrebbe essere
stato addestrato a Bruges, magari con Gérard David.
Nel 1508 , Gossart ha viaggiato con
Filippo di Borgogna, l'ammiraglio di Zeeland , che Margherita
d'Austria aveva inviato a Roma presso Papa Giulio II. Il loro viaggio venne interrotto a più riprese per visitare Trento, Verona, Mantova e
Firenze, dove Gossart ha scoperto l'arte luminosa del Quattrocento, e
gli splendori della classica antichità. Al suo ritorno, ha
continuato a studiare e dipingere per alcuni anni (1509-1516), senza
essere in grado di fare pieno uso delle sue scoperte italiane.
Durante questo periodo, ha ricevuto molte commissioni su temi
religiosi, per le quale ha disegnato sulle risorse iconografiche e
tecniche della tradizione fiamminga, quelle delle invenzioni del
Rinascimento italiano e sull'esempio ispiratore di Dürer. La sua Preghiera nel Getsemani è uno dei primi notturni del nord, e la sua
intensità violenta deve qualcosa sia a Dürer che a Mantegna .
Quando si trasferì a Souburg alla fine
del 1515, Gossart finalmente ha trovato il luogo dove poteva
esprimersi come artista del Rinascimento e pienamente sfruttare la
sua esperienza a Roma. Fu a ciò incoraggiato dal principe e umanista
Filippo di Borgogna, che lo chiamò quando fece costruire un palazzo
in stile italiano decorato con figure della mitologia classica. Fu
così che Gossart venne a dipingere a grandezza naturale nudi
secolari, un argomento di cui non c'era alcun precedente nelle ex
province delle Fiandre di Borgogna. E il Guicciardini, nel 1567, così
scrisse di Gossart: “ Giovanni di Hainaut fu il primo a portare l'
arte di rappresentare soggetti storici e poetici con figure nude
dall' Italia a paesi del Nord".
Gossart ha inoltre sempre dedicato
molto del suo tempo a disegnare. Era particolarmente attratto dal
disegno a penna e inchiostro, più che al disegno a matita. La sua
opera include numerosi progetti di incisioni, dipinti e vetrate.
Dürer è sempre stato il suo maestro in questo settore, e fu proprio
durante il soggiorno di Dürer in Olanda nel 1520 e la conseguente
diffusione delle sue stampe, che Gossart trovò l'ispirazione per le
sue stampe: due con bulino, una acquaforte e due xilografie.
Gossart dipinse anche molti ritratti.
Con la loro analisi psicologica rigorosa, Gossart è sicuramente uno
dei più talentuosi artisti del nord ad aver praticato questo genere.
Tra le sue opere più belle in questo senso ci sono probabilmente l' Uomo con il Rosario e la Coppia di anziani, nella National Gallery di
Londra, insieme con i figli di Cristiano II di Danimarca .
L'arte di Gossart era intensamente
personale e innovativa e, mentre non ha avuto praticamente alcun
impatto sui suoi contemporanei, ebbe a influenzare profondamente la
generazione successiva di pittori. Dopo la sua morte nel 1532 , la
sua fama cominciò a diffondersi anche in Italia , e nel corso dei
secoli XVII e XVIII è stato anche considerato uno dei maggiori
artisti dei Paesi Bassi del Sud, nonostante le numerose
trasformazioni che l'arte del nord stava per subire. (fonte Web Gallery of Art)
(Olio su tavola, 177 x 162 cm)
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